看电影如同看画是一种怎样的体验？从近乎完美的构图到风格独特的配色，每一帧都足以令人沉醉的电影画面，不仅承担了重要的叙事功能，还蕴含着深刻的美学含义。
在电影里，每种颜色的运用，都会带来不同的情感表达。颜色的背后，体现着文化，历史，心理、性格、年龄等多重特质。今天克瑞思就来推荐十部画面唯美、配色绝佳的电影。
《绿光》
有人说，看埃里克·侯麦（Eric Rohmer）的电影就仿佛在经历某种哲学仪式，而电影《绿光》似乎就是其中一种。在冗长的夏天即将来临之际，巴黎女孩戴尔芬孤身一人游荡于城中各处，只为寻觅真正的情人以及传说中的绿光，画面中的一切都如法式生活般恬淡自然。
导演侯麦将种种生活细节以艺术的形式捕捉整理，于淡雅轻快的色调中偶尔点缀上一朵粉嫩的月季，或是一件神秘的荧光绿首饰，一切都如在聚餐中偶然提起的素食主义话题般令人感到意外又惊喜。
电影被人们喋喋不休的话语与惬意清新的色调点缀的颇具情调，像是在以艺术的语言诉说着某种气味优雅的平民文化。让观众在朴素的情节与色彩中感受夏日的暖意，体会平凡生活中所蕴含的哲学意味。
《唯神能恕》
配色也可以不局限在有限的颜色上，假如专注于特定相似度或饱和度的色彩上，也能产生令人惊叹的效果。
比如现在流行的霓虹色。电影《唯神能恕》很好的诠释了这一点，屏幕不是黑色便是沐浴在霓虹色里。
大部分时候发现他们都能单色组合，但是电影中一直不存在很多柔和色彩，这些色彩都苛刻不自然，暴力又不安。它已经成为了21世纪数字时代的美学代表。
《我的舅舅》
作为一部极具魅力的影片，《我的舅舅》标志着导演雅克·塔蒂（Jacques Tati）的艺术颠峰。影片中对白很少，多靠动作表情的夸张取胜，并且带有强烈的幽默气息与个人风格。故事源自主人公因一次偶然的机会被邀请去他的侄子家居住，然而却不知那是个干净、浮华却又毫无人性可言的世界。
色彩、布景、声音等元素都成为了影片主题表达的重要手段。1959年，该片获得了第31届奥斯卡最佳外语片奖。
片中各个角色的服饰都独具特色，还原了上世纪50年代的法国时髦装扮。画面中频繁跳脱而出的几组高明度对比色在灰色调背景的映衬下更显独特，导演似乎在以此诉说着每位人物的情绪与性格。
强对比的配色不仅为影片增添了几分现代化的时髦感，还为这部不以剧情为中心的电影增加了更多雕琢细节的可能性。
《英雄》
《英雄》这部电影画面精美。在电影中，色彩的象征意义和主观表现性很发散，没有边界，恰恰是这种没有边界才给了观者更大的想想空间，这绝对是一部被低估了的影片。
每一种颜色都有它的的内涵，能激发观者潜意识里的联想，但并无具体的内容指向，你认为它是什么，它就是什么......
《坠入》
影片中的色彩华丽，超现实主义绘画般的构图，从摄影、服化道再到取景地都及其考究。现实与想象两条线交织并行映射的结构自然又紧凑，使故事呈现的非常饱满。
这部电影不管是视觉风格还是故事情节都是上佳之作。画面奇幻又怪诞，每一帧都像是梦境。
导演兼编剧塔西姆·辛出身于广告界，擅长色彩的运用，全实景拍摄，这部电影耗时4年，在24个国家取景拍摄。所选的主要场景都有代表性的颜色来衬托，成片宏大而美丽。
《双姝奇缘》
法国文艺片《双姝奇缘》仍然出自导演埃里克·侯麦（Eric Rohmer）之手，画面清新漂亮得仿若时装画册。
蓝色时光、咖啡馆、边缘人物的讨论、一场赌注，四组小片段将持有不同价值观和生活方式的两位女孩的友情生动地呈现给了观众。
红与绿的对比在这部电影中被挥洒得淋漓尽致，导演对色彩的灵敏感知力以及娴熟运用使得电影画面不但丝毫不具艳俗之气，反而在暖色调的映衬下更显温馨。其通过对各种红与绿纯度以及明度的调整，使得画面色彩永远维持在某种和谐的平衡点。
强对比的色彩搭配以及诗意的构图，为剧中人物简单的日常散步或是休闲对谈增添了几分仪式感。从草丛中星星点点的野花到饭桌上温馨的餐点，都不难看出导演在色彩把控上的纯熟自如。而光线与服装的选择也使得画面更加诗情画意，似乎已经埋没了主题的重要性。
《同流者》
人们倾向于把维托里奥·斯托拉罗在《同流者》中展现的摄影称为“梦幻”，但是没人有过这么美好的梦。贝纳尔多·贝托鲁奇的表现主义倾向以及斯托拉罗用色彩创造情感的方式，是导演和摄影师在电影摄影天堂里的完美结合。
这部电影以1936年为背景，讲述了马塞洛（让-路易斯·特林提格南特饰）带领法西斯暴徒去刺杀一名反法西斯教授的故事。
斯托拉罗用独特的色调描绘了一个个辉煌的场景，捕捉到了人物心灵的慢慢流露。
巴黎的场景是郁郁葱葱的，有着饱和的颜色以及预示着美好时刻的温暖色调；而罗马的场景是缄默的，当马塞洛背叛他自己的时候，我们能感觉到照明变得残酷。
从未有人以如此富有表现力的光线和色彩来描绘如此复杂的人物，《同流者》可以说是彩色电影摄影史上最伟大的成就。
《花样年华》
在粉彩基础上，颜色更深更丰富。几种具体的颜色拥有极高的饱和度，这便形成了珠宝风格。尽管丰富华丽，却不显露虚假生硬；即使是灿烂夺目的色彩，也变得无比的自然。
这种风格里面，当之无愧的第一名是《花样年华》。在任何意义上，它都是一部及其美丽的电影。它所想要表达的人物独特的气质和韵味，都深深的渲染在了配色中。
这浓烈而翻滚的红色窗帘让人感受到了一丝锐利的痛感。
香烟上的红色唇印则暗示了欲望。
鲜绿的裙子被用来表达讽刺的意味。
视觉色彩大师王家卫用这部永恒的经典之作，为我们创造了一个独有的属于内心深处的世界。
《戴珍珠耳环的少女》
这是一部与名画有关的电影，由彼得·韦伯指导、斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演的爱情片。
整部电影犹如油画一般，每一帧都很美，浓墨重彩的画面与细腻的感情故事相交织，古典温馨的质感很有代入感。
《迷魂记》
对比色的选择，是备受欢迎又让人疲劳的好莱坞配色，但是它却是可以突出人类肤色的最佳配色。
很难有电影像《迷魂记》这么优秀地使用对比色，红绿色来渲染情感。红色代表谨慎，绿色代表嫉妒。红色代表男主角，绿色代表女主角。
这种色彩对比即使是在原本没有色彩的场景中也能感受到，缺少了它们的画面，就像电影丢失了浓烈的情感一般令人遗憾。
色彩的运用是一种情感表现，是一个慢慢积累的过程。相信这十部电影有同学看过部分，建议大家从研究电影色彩这个角度重新认真仔细的学习一下，绝对会有非常大的收货。